Mundo real y mundo inventado en la literatura de género

Más allá de la dicotomía entre ciencia ficción y fantasía existe otra gran división dentro de la literatura de género. Y guarda relación con el lugar donde suceden las historias.

Se dice que escribir es el arte de crear y de transformar. A raíz de eso existen dos modos de desarrollar una novela: hacerlo en un mundo inventado o en nuestra realidad.

Cada una de estas opciones se ajusta a un modelo de lector distinto. Así que no sabes cuál es el tuyo te recomiendo seguir leyendo ^^

Cómo construir una distopía terrorífica II

Porque las distopías que dan miedo molan más.

Lo prometido es deuda, de modo que aquí os traigo la segunda parte del mega-tutorial para construir distopías que causen verdadero pavor en los lectores.

En la anterior entrega vimos cómo se estructura el gobierno de la sociedad distopía y qué técnicas pone en marcha con el fin de mantenerse en el poder. 

Para ello, cuenta con el apoyo de los medios de comunicación, pero como ya advertimos en su momento, son necesarios otros agentes para que el sistema distópico pueda permanecer en el tiempo. De ellos hablaremos hoy.

Cómo construir una distopía terrorífica I

Porque un futuro distópico puede aterrar. Y mucho.

Buenas a todos, queridos lectores. ¿Fue bien el Día del Libro? Espero que sí. Yo os subiré en breve un pequeño reportaje sobre mi experiencia firmando por primera vez en Barcelona. 

Pero de momento, vamos con un macro-tutorial en varias partes, que sí que os gustan y que les soléis sacar todo el jugo. ¡Allá que vamos! ;)

Últimamente las novelas distópicas están en auge. Empezaron invadiendo en YA hará cosa de una década y ahora se han convertido en un pilar destacado de la literatura de género, cosa que ha promovido la reedición de muchas de estas obras escritas en el siglo pasado.

El mejor ejemplo de esto lo vemos con la recuperación de la novela de Margaret Attwood, El cuento de la Criada, también adaptada a la pequeña pantalla y que día tras día suma más adeptos. Si queréis saber más, aquí os dejo la ficha de obra y autora que hicieron las amigas de La Nave Invisible.

Escrita en 1985 y aterradoramente plausible aún en 2018

La recuperación de este género literario, tan prolífico durante el siglo XX, va vinculada al panorama de cambio que vivimos en la actualidad. La sociedad denuncia aquello que no le agrada y nos advierte a través de estas historias del terrible futuro que nos aguarda si no viramos el rumbo.

No importa si eres fan de Orwell, de Huxley o de los nuevos autores. La distopía ha vuelto para quedarse y reclamar el merecido lugar que le corresponde dentro de la literatura de género y de las novelas de especulación.

Pero construir una distopía no siempre es sencillo. No en vano, debemos crear una sociedad desde cero y al tiempo que la hacemos sostenible, debemos imbuirla de esa aura terrible que haga desear al lector no terminar viviendo en ella bajo ninguna circunstancia.

Así pues, en el artículo de hoy aprenderemos cómo construir una sociedad distópica y aterradora desde la base. Y de paso, comentaremos algunas de las novelas más famosas de este género, para que ampliéis la lista de lecturas ;)

Aprendiendo de... Izumi Shikibu

Porque la poesía es otra forma de narrativa...

Tras un par de meses, recuperamos esta sección para hablar de una autora que, si bien vivió y escribió hace más de quinientos años, aún tiene mucho que enseñarle al lector actual. Y también al escritor.

Izumi Shikibu, también conocida como la dama Izumi, es considerada como una de las grandes voces poéticas del Japón del Período Heian, así como una de las damas más influyentes (y polémicas) de la corte imperial.

Se cuenta que tuvo amoríos con nada menos que dos de los hijos del emperador Reizei. La relación con el segundo de ellos, el príncipe Atsumichi, se narra en el Diario de la Dama Izumi (Izumi Shikibu Nikki). 

Precisamente esta novela, de tintes semi-autobiográficos, es la que he elegido para mostrar algunos de rasgos característicos de la obra de Izumi, que posteriormente sería imitada por otras autoras de diarios de la época.

Si queréis saber un poco más sobre esas artistas del pincel, os invito a echar un ojo al post que M. H. Isern dedicó a las poetisas niponas hará ya un tiempo.

El resto, podéis acompañarme en este viaje a las lecciones de esta ingeniosa dama. El único requisito es que guardéis silencio y esperéis, pues la poesía japonesa de Izumi Shikibu se gestó entre velos, pantallas y luz de luna.

Lo que Stranger Things enseña a los escritores

Porque para crear, hay que darle la vuelta a las cosas.

Que Stranger Things es una serie de éxito es algo que nadie puede negar hoy día. Sus fans se cuentan por millones y abarcan colectivos de lo más heterogéneos. En resumen: ha sido uno de los grandes aciertos de Netflix.

Por ese motivo, resultaba casi inevitable que tarde o temprano acabara hablando de ella en el blog. Entre otras cosas, porque considero que de esta serie podemos aprender (y mucho) para implementarlo en el oficio de escribir.

Así pues qué, ¿nos damos una vueltecita por El Mundo del Revés? ;)

Por qué añadir símbolos en tus historias

Porque hay algo mejor que escribir: crear.

Si hay algo en lo que casi todo el mundo coincide es en afirmar el gusto de los asiduos a la literatura de género por ciertos elementos: a los lectores les encantan los símbolos y los escritores adoran añadirlos a su trabajo.

Dibujos sencillos, intrincados, marcas personales... Monigotes simples o elaborados que hacen las delicias de quienes leen... Y también de quienes los crean.

Casi cualquier cosa puede convertirse en un símbolo siempre y cuando los lectores así lo quieran: banderas, sellos personales e incluso elementos recurrentes son propensos a convertirse en marca de una novela... O de su autor.

Pero, ¿por qué existe esta fascinación por el lenguaje simbólico dentro de las novelas de género? ¿Es una plaga o una bendición?

Acuariofilia para escritores

Porque el acuarismo se parece mucho a la escritura...

A pesar de la antigua creencia de que tener peces en casa trae mala suerte, no son pocos quienes poseen una pecera u acuario y pasan las horas viendo nadar a sus mascotas.

Contrariamente a lo que pueda parecer, hacerse cargo de un entorno acuático no es sencillo. No basta con echar comida a las carpas y cambiar un poco de agua cuando te acuerdas. Detrás de todo bello tanque de peces hay horas de dedicación y meses de preparación.

De hecho, cuidar de nuestro acuario guarda un gran parecido con el proceso de escritura, donde la dedicación constante y los meses de trabajo previo son imprescindibles. Y eso es lo que me dispongo a mostraros.

(Y ya de paso, os daré un cursillo rápido de acuariofilia para demostrar que mis catorce años de experiencia en este campo sirven para algo XD).

Fantasía y mundo real

Porque a veces el escenario viene creado de serie...

Crear un mundo de fantasía es una tarea titánica, bien lo sabéis. Y aunque puede ser muy placentero inventar nuestro propio universo, a veces a los escritores nos apetece abandonar la comodidad de un escenario adaptado a nuestras reglas y deseos.

¿Y qué mejor escenario para ponernos a prueba que nuestro propio mundo?

En el post de hoy aprenderemos como introducir los hilos de la fantasía en el mundo real para construir historias creíbles y respetuosas con la realidad de nuestro mundo.

Tutorial: Refranes y canciones en mundos de fantasía

Porque hay muchas formas de contar las cosas...

Hace un par de días os dije que si este tuit llegaba a más de 10 RT subiría aquí mi manual para componer refranes y canciones para vuestros mundos de fantasía.

No suelo hacer tutoriales, lo sabéis (eso de los mapas fue una excepcion), pero como suele decirse "lo prometido es deuda", y yo soy de cumplir con lo que prometo (por eso no me dedico a la política).

¿Vamos allá? ^^

Folklore en los mundos de fantasía

Porque la política, si es cantada, entra mejor.

Lo que más le gusta a un lector cuando empieza una historia, y más si esta transcurre en un mundo fantástico, es poder sentirse integrado.

Hay muchas formas de conseguir que nuestros lectores se sumerjan en la historia hasta formar parte, pero una de las más divertidas (y que mejores resultados cosecha), es la creación de un folklore rico y diverso.

Es en el ámbito popular donde debemos buscar la complicidad del lector, pues la natural cercanía de este mundo de la gente corriente, aderezado con refranes, rimas, supersticiones y cancioncillas (y de las bromas picantes y escatológicas), nos permite explicar de forma distendida lo que de otra forma resultaría tedioso (como este párrafo, que me ha quedado pedante a más no poder ^^).

A continuación veréis una lista de los diversos usos del saber popular como recurso de cercanía en las novelas de fantasía.

El motor de la escritura

Porque de ilusión también se escribe.

Seguro que muchas mañanas te levantas con el pie izquierdo, o por alguna horrible conjunción de los astros, tu jornada acaba convertida en un infierno.

Las causas no importan, a lo largo del día nos sentimos aguijoneados por decenas de sentimientos y emociones (y no todas agradables). Estas últimas son las que más nos afectan. Muchas veces, llegan a desbordarnos, desmotivándonos, haciéndonos sentir incapaces de escribir.

Ante esta situación, solo existen dos formas de impedir que las emociones nos arrastren y controlen: la renuncia (o método jedi) o la proyección canalizada (método sith). 

Como a mí ese rollito zen de la mente en blanco no me gusta un pelo, hoy os explicaré cómo canalizar tus emociones para hacerlas el motor de tu escritura.

Aprender escribiendo

Porque la mejor forma de perfeccionar un arte, es practicando.

Hace unas semanas, Víctor Blanco estrenaba un nuevo blog sobre qué puede aprenderse mediante la lectura. 

En una línea parecida, y aprovechando que el jueves día 11 de agosto salió a la luz la primera entrega de Sorgina, la novela corta que escrito para las Series de Ronin Literario, hoy he venido aquí a hablar de mi libro explicar qué es lo que he aprendido escribiéndola.

Lo siento, tenía que enseñarla

Ya os aviso ahora de que lo que vais a leer a continuación no es un vademecum sobre cómo debe escribirse una novela, sino una serie de consejos en base a mi propia experiencia. Espero que os sean de utilidad ^^'

¡Vamos al lío!

Aprende a escribir parasitando la historia

Hoy aprenderemos a escribir siendo buitres de nuestro pasado.

De todos es sabido que, a lo largo de la historia, los artistas de todas las disciplinas han buscado inspiración para sus creación en todo lo que los rodeaba: la naturaleza, la sociedad... y también en el pasado.

Y es que la historia es una fuente inagotable de inspiración, sobretodo para los juntaletras. En entradas anteriores aprendimos cómo crear personajes usando como esqueleto a celebridades de nuestra historia.

Bueno, pues siguiendo con esta línea, hoy vamos a aprender cómo aprovecharnos de nuestros ancestros para dar vidilla a las historias que creamos. 

Para ellos existen dos únicas normas:

La importancia de los interiores al escribir

Porque los bienes no movibles también son importantes.

Estimados lectores, esta entrada es el resultado de no haber podido ir al Celsius este año y de pasar muchas horas reflexionando en mi entorno (osea, mi cuarto).

Estos ratos de envidia cochina a los que pudieron ir al festival de reflexión me llevaron a divagar absurdamente hasta llegar a la siguiente conclusión: los muebles son un personaje más.

No exactamente así...

No, no pongáis esa cara. Sabéis que el worlduilding me obsesiona, no debería sorprenderos que mi obsesión haya pasado del paisaje a las escenas de interiores ^^'

Para evitar que me mandéis a Arkham por inestable mental, permitidme que os explique por qué son los interiores tan importantes en las novelas.

Pero antes una pequeña aclaración: aunque use el genérico muebles, me refiero a toda la utilería del hogar (atrezo) que ayuda a componer una escena de interior.