Reflexiones de escritores bilingües

Cuando un escritor se enfrenta a un nuevo proyecto creativo, son muchas las preguntas que le surgen. ¿De qué género será? ¿Qué longitud de palabras necesita? ¿Requerirá ser una historia ilustrada?

Sin embargo, los autores que hablan o dominan más de un idioma se enfrentan a un dilema añadido. ¿En qué lengua voy a desarrollar mi proyecto?

Cualquiera que escriba y hable varios idiomas o tenga fluidez en ellos se ha planteado algo así. En mi caso, esta es una pregunta recurrente que me despierta una gran curiosidad.

Como algunos ya sabéis, las cuestiones de lenguas y escritura son un tema que me fascina. He hablado mucho de ello. Por ejemplo, en el artículo sobre lenguas y literatura de género publicado en el N8 de la Revista Windumanoth.

De modo que era cuestión de tiempo que acabase indagando sobre las razones que llevan a un escritor a decidirse por un idioma o por otro.

Para ver cómo hacer frente a esta pregunta, he hablado con varios autores que usan o conocen varias lenguas. De sus respuestas y reflexiones nace este artículo. Y como veréis, no existe una respuesta única ;)

¿Por qué escribir en catalán?

Nunca pensé que la elección de idioma en el que escribir una historia fuera a generar tantas reacciones. Se nota que soy un claro ejemplo de somiatruites.

El post de hoy me descoloca el calendario de publicaciones, pero considero importante hablar sobre el tema. Entre otras cosas porque parece que la cuestión despierta interés y porque llevo varios días dándole vueltas al asunto.

Así que, después de mucha jaqueca y reflexión, hoy vengo a hablaros de por qué escribir (o no) en catalán siendo bilingue. Y de paso a regalaros una lista de bellísimas palabras malsonantes e intraducibles en este idioma* que podéis usar libremente bajo vuestra responsabilidad.


* Tenéis en la parte de abajo del post la lista con sus equivalentes en castellano ;)

De las redes a la calle: reivindicaciones y charlas

Lo que pasa en Twitter no es la vida real. Por suerte o por desgracia, según se mire. Pero eso no significa que lo que tiene lugar en redes no pueda incidir en la realidad.

Si las novelas de ficción de Pratchett rompen el tejido entre fantasía y realidad, como explico en el último número de Windumanoth, ¿por qué no iban a hacer lo mismo las reivindicaciones del mundo literario?

El arte de la churrería

Las churrerías son aquel comercio que te salva la vida tras una noche de farra. Y también el templo de los amantes de una taza de chocolate caliente. Porque comerlo solo es de sosos, que lo sepáis.

A todos nos encanta mojar el churro (en el chocolate, pervertidos). Por ese motivo en las churrerías producen sus deliciosas pastas a quilos y las venden al peso.

No hay nada malo en ello. Ahora bien, cuando trasladamos este sistema a la literatura...

No escribiré literatura de evasión

El ser humano tiene una mala costumbre. Bueno, en realidad tiene varias conductas aberrantes. Pero quiero centrarme solo en una por ahora: la puñetera manía de etiquetarlo todo.

Nos gusta agrupar las cosas y a las personas por categorías, en pequeños grupos. Y como suele pasar cuando haces esto, acabas polarizando el conjunto en bloques.

Lo normal es que uno de ellos acabe por imponerse. Actualmente, la rama que triunfa en la sociedad es el positive thinking de las narices. Anda la peña con una alegría por el mundo...

Hemos rozado el ridículo en esto. Tanto, que llamamos tos productiva (porque ser productivo mola en el Capitalismo Rules) a la puta tos con mocos. Es más esperpéntico que Luces de Bohemia, que es un referente del género.

De hecho, hemos desterrado bien lejos los postulados de Max Estrella y su retrato cochino del mundo. Ya no queremos oír a Bukowski y su realismo sucio. Ahora imperan otras corrientes más agradables de digerir.

Todo es bonito, todo es genial, todo es muy integrador y maravilloso. Como era de esperar, este derroche de buenrollismo y fantasía se acaba trasladando a la literatura.

La cresta de la ola se cabalga ahora construyendo mundos ideales. Mundos tan chachi pistachis que ya querría pillarlos Aladín para irse de paseo con la churri. No es un tractor amarillo, lo que se lleva ahora es la literatura de evasión.

Pero cuando surfear te la trae al pario, la verdad es que las olas y sus crestas te importan tirando a nada. Por eso no escribiré literatura de evasión. Pues para mí, esta tendencia no suma ni me permite representar lo que quiero decir.

Y si tenéis la paciencia de leerme antes de ir a rajar por redes sociales os explicaré por qué. Luego ya podéis hacer lo que os salga de las gónadas, como seres libres que sois.

Primer mes con Bullet Journal

Organizarse y planificar puede resultar adictivo. Pero debemos ser realistas con nuestro tiempo y capacidades. Esa es la conclusión que extraigo de mi primer mes usando el Bullet Journal.

Y también que no es una técnica que vaya a servirle a todo el mundo. Pero si eres de los elegidos que pueden usar un Bujo, tal vez mi experiencia te sirva para no meter la pata.

Diez lecturas que cambiaron mi vida

Porque leer nos transforma como personas.

Hará unos días comentábamos en el blog que la lectura tiene numerosos beneficios para las personas y su modo de interactuar y comprender el mundo. Pero no solo para el desarrollo del intelecto y la imaginación es positiva la lectura. 

Como ya adelanté en su momento, a lo largo de mi vida lectora me he cruzado con libros que, por uno motivo o por otro, han influenciado notablemente en mi vida.

Hoy vengo a hablaros de esos libros con dos objetivos en mente. El primero de ellos, ampliar vuestra lista de lecturas pendientes. El segundo, que me conozcáis un poquito mejor, pues como dicen los sabios, el estante de un lector es una puerta a su mente ;)

Cinco motivos para no dejar de leer jamás

Porque la lectura influye en nuestra forma de vivir.

¿Cuántas veces hemos visto eslóganes publicitarios como que afirman que estamos ante "El libro que te cambiará la vida"? Muchas, ¿verdad?

No debe extrañarnos que así sea. Leer es una actividad de ocio muy popular entre la población mundial. Entre otras cosas, por las altas capacidades de transformación de la sociedad que posee la lectura.

Así que sí, puede que por una vez el marketing esté siendo sincero y ese libro pueda cambiarte la vida. Y ahora te explicaré por qué ^^

Mi primer Sant Jordi como autor

Hay experiencias que te marcan como autor. Una de las más importantes es pasar tu primer Día del Libro firmando ejemplares. Y si eso sucede en una ciudad como Barcelona... ¿Qué más puedes pedir?

Carta de un escritor cualquiera

Hoy tenía algo que deciros. De hecho, había preparado un texto sesudo y largo al respecto, con fotografías y frases relacionadas con el argumento del post.

Pero luego me di cuenta de que no tenía derecho a deciros lo que contenían esas frases y lo borré entero. Bueno, lo guardé en un cajón, por si más adelante me es de menester utilizarlo.

La literatura, como la sociedad, es plural y diversa. Y es por eso que cada autor concibe su arte de forma completamente distinta, y lo que para mí es una herramienta de reivindicación, para otro puede que sea solo una fuente de placer y entretenimiento.

Y eso está bien, por mucho que personalmente ni me guste ni lo comparta, porque significa que aún somos libres de decidir lo que hacemos con nuestro arte. Si bien cada día resulta más difícil publicar obras cuyo contenido resulte "comprometido" o poco halagador con ese público exquisito del palco al que genéricamente llamamos Poder.

Lo malo será el día en que solo podamos teclear historias asépticas y vacías, que no inviten a la reflexión ni defiendan causa alguna de las muchas que merecen ser abanderadas por nuestra sociedad, como el feminismo, la normalización de la diversidad... etc.

Pero no me aterra, porque cuando llegue ese día, sé que todos los artistas, indistintamente de lo que piensen o hagan, pondrán su obra a disposición de la sociedad de la que forman parte. Y entonces seremos invencibles, como siempre que andamos juntos.

Att. Un escritor cualquiera

Katsumoto era un pésimo escritor

Porque la búsqueda es el objetivo en sí mismo...

El otro día, rememorando películas que ya tienen unos años, di con The Last Samurai (2003), un film histórico que narra la evolución del Japón durante Periodo Meiji y que se inspira en la rebelión Satsuma, cuando varios ex-samuráis se alzaron en armas contra su emperador, pues no estaban de acuerdo con los cambios producidos en el país a raíz de la apertura comercial a Occidente.

Los protagonista de este film son el capitán Nathan Algren y el líder de los samuráis rebeldes, Katsumoto Moritsugu. En este último nos centraremos, pues lamento deciros que este gran hombre era un pésimo escritor.

Sexo, género y roles entorno al seudónimo

Porque tener vagina no es un logro y tener pene no es un privilegio.

Una de las grandes preguntas que un escritor puede llegar a plantearse a la hora de dar a conocer su obra es si utilizará su nombre real o un seudónimo para firmarlas.

En la mayoría de los casos, las personas suelen decantarse por la primera opción. Total, si escriben ellos, que se les reconozca el trabajo con nombre y apellidos.

¿Pero qué sucede con el otro grupo? ¿Por qué deciden usar seudónimo? ¿Qué factores les llevan a ello?

Si quieres dar respuesta a esta preguntas y descubrir si necesitas realmente un alter ego literario, sigue leyendo ;)

¿Sorori... qué? Relaciones femeninas

Porque las pitufinas ya no se llevan.

Existe en la fantasía una raza misteriosa, un pacto extraño y secreto del que rara vez se hace mención en las historias de género. Una alianza que supera las expectativas de la sociedad. ¿Sabéis de qué estoy hablando?

Justo: de la amistad o alianza entre dos o más personajes femeninos. O lo que viene a ser lo mismo, de la sororidad.

El concepto sororidad es un americanismo derivado de la palabra sorority, que hace referencia a la alianza o la unión recíproca entre mujeres para lograr un bien común.

Y aunque a primera vista parece algo muy redundante, pues se presupone la existencia de relaciones entre féminas, lo cierto es que en la ficción estas brillan por su ausencia. 

¿No me creéis? Pues seguid leyendo ^^

¿Mientes en tu novela? La verdad en la ficción

Porque verdad sola hay una, pero interpretaciones...

Escribir es un ejercicio de ficción creativo. Los escritores inventan historias y personajes para deleite de quienes les leen. En definitiva, construyen un relato.

La palabra relato en el ámbito político tiene un significado muy aplicable al ámbito de la literatura. Se llama relato a la construcción interpretativa de un discurso basado en los hecho acontecidos.

Como puede deducirse, relatos hay tantos como fuerzas en pugna, si bien es cierto que al final, una de esas interpretaciones de la realidad es la que se impone y a la que consideramos, La Verdad.

En nuestros mundos literarios también se construyen relatos y el escritor puede llegar a manipular a sus lectores para que den su apoyo a ciertos personajes o bandos, cerrándose en banda a cualquier interpretación personal de los hechos.

A continuación os dejo una listo con los tres tipos de narradores más comunes en la ficción y su efecto a la hora de manipular la opinión del lector sobre los hechos narrados en la historia. Espero que la disfrutéis ;)

Soy escritor y voy a decepcionarte

Porque la decepción está a un tuit de distancia...

El siglo XXI ha traído consigo una revolución a la hora de comunicarnos. Las redes sociales han exterminado la idea de distancia y nos han permitido contactar fácilmente con personas que se hallan en la otra punta del mundo.

Para los lectores, esta revolución ha supuesto poder acercarnos a nuestros ídolos, los escritores, de una forma más directa de lo que nunca fue posible décadas atrás. Y esto, estimados lectores, no es tan maravilloso como puede parecer a simple vista.

Y es que puede darse el caso de que, una vez localizado nuestro ídolo en RRSS, resulte ser este un verdadero capullo con el que no empatizamos en absoluto. Entonces, toda la admiración que por él sentíamos, se convierte en decepción.

Con el fin de evitar que algo así pueda sucederos, en este artículo desgranaremos con técnicas de probada utilidad la mejor manera de lidiar con escritores a los que amamos y odiamos. ¡Espero que lo disfrutéis! ;)

Dime cómo escribes y te diré qué eres

Porque la diversidad enriquece. Y mucho.

Identidades sexuales hay tantas y tan variadas como personas pisan el orbe. Cada uno de nosotros tiene la suya y nadie ajeno puede sentirse con derecho a opinar al respecto ni a cuestionarnos.

La diversidad sexual nos hace humanos por mucho que en una sociedad heteronormativa (y conservadora hasta ser rancia) esta diversidad trate de verse como algo excepcional o extraño, ajeno a los esquemas.

Como escritores, debemos aportar nuestro granito de arena para erradicar esta supuesta norma y abrazar la diversidad como algo cotidiano (porque lo es). Una manera de hacerlo, es incluir a personajes no-normativos en nuestros textos de forma respetuosa y sin caer en tópicos.

Sin embargo, no es acerca de cómo incluir dichos personajes sobre lo que hablaré hoy, sino de las distintas identidades sexuales que existen hoy día para que os familiaricéis con ellas.

Y como soy muy fan de poner ejemplos raros, equipararemos cada identidad sexual con un tipo de escritor diferente (a ver si así queda más claro que las personas no heterosexuales no son aliens).

Espero que nadie se sienta ofendido por ello ni violento. A fin de cuentas, librosexuales somos todos y el resto son simplemente matices.

Por qué añadir símbolos en tus historias

Porque hay algo mejor que escribir: crear.

Si hay algo en lo que casi todo el mundo coincide es en afirmar el gusto de los asiduos a la literatura de género por ciertos elementos: a los lectores les encantan los símbolos y los escritores adoran añadirlos a su trabajo.

Dibujos sencillos, intrincados, marcas personales... Monigotes simples o elaborados que hacen las delicias de quienes leen... Y también de quienes los crean.

Casi cualquier cosa puede convertirse en un símbolo siempre y cuando los lectores así lo quieran: banderas, sellos personales e incluso elementos recurrentes son propensos a convertirse en marca de una novela... O de su autor.

Pero, ¿por qué existe esta fascinación por el lenguaje simbólico dentro de las novelas de género? ¿Es una plaga o una bendición?

Hijos muertos: las novelas que abandonamos

Porque no todas las historias prosperan...

¿Qué artista no tiene tras de sí una larga lista de obras incompletas y proyectos náufragos? ¿Qué escritor no tiene un cajón de historias que acumulan polvo y años, ya casi olvidadas y ajenas al mundo?

Muy triste, lo sé, pero no por ello menos cierto: a lo largo de su trayectoria, un escritor abandonará de media el 20% de su trabajo (y desechará cerca de un 60% de las historias que se le ocurren).

Los motivos que pueden conducirnos al abandono y posterior asesinato de estos vástagos son diversos. En este post trataremos de describir algunos de los más frecuentes:

¿Hope... qué?

Porque las etiquetas a veces cuestan...

Cualquiera que se haya dado un garbeo por Twitter la última semana, a parte de ver que me ha dado por hablar de peces y de portadas, se habrá enterado del nacimiento de una nueva etiqueta en la que clasificar a la literatura de género: el hopepunk.

Y claro, como todo lo que pasa en esta red social, la aparición de este nuevo vocablo no estuvo exenta de polémica, y pronto se pronunciaron varios usuarios, tanto a favor como en contra del género.

Sin embargo, mi objetivo hoy aquí no es resucitar ninguna polémica, sino explicar qué es el hopepunk y qué puede aportar esta nueva clasificación de la literatura fantástica.

Tips para un buen blog de escritor

Porque segundas partes, sí son buenas...

Tal y como prometimos, tenemos de vuelta en el blog a Eduardo Norte, quien la semana pasada nos habló sobre el proceso de construcción de un buen blog para escritores.

En esta ocasión, el caballero viene dispuesto a narrarnos todo lo aprendido en su periplo como bloguero en forma de sencillos consejos que sin duda os resultarán de gran utilidad.

Os dejo en sus capaces manos ;)