El motor de la escritura

Porque de ilusión también se escribe.

Seguro que muchas mañanas te levantas con el pie izquierdo, o por alguna horrible conjunción de los astros, tu jornada acaba convertida en un infierno.

Las causas no importan, a lo largo del día nos sentimos aguijoneados por decenas de sentimientos y emociones (y no todas agradables). Estas últimas son las que más nos afectan. Muchas veces, llegan a desbordarnos, desmotivándonos, haciéndonos sentir incapaces de escribir.

Ante esta situación, solo existen dos formas de impedir que las emociones nos arrastren y controlen: la renuncia (o método jedi) o la proyección canalizada (método sith). 

Como a mí ese rollito zen de la mente en blanco no me gusta un pelo, hoy os explicaré cómo canalizar tus emociones para hacerlas el motor de tu escritura.

Cómo corregir tu borrador (sin morir en el intento)

Porque escribir bien a la primera es un mito u_u

En entradas anteriores hablé sobre el proceso de escritura de una obra, desde que surge la idea hasta que sale publicada. Bien, hoy vamos a centrarnos en la corrección.

Corregir consiste en poner bonito aquellos que escribiste "guiado por las musas". ¿Recuerdas todo aquello que NO debías hacer mientras escribías? Ya sabes, buscar sinónimos, cambiar de tiempo verbal, currarte las metáforas... Pues ha llegado el momento de recuperarlo ^^

¿Hay variedad en la fantasía nacional?

Porque nuestro mercado literario es muy rico, y ya es hora de reconocerlo.

En la entrada de hoy no encontraréis consejos, trucos, ni worldbuilding, solo la conclusión a la que llegué tras una conversación con una amiga: ¿existe variedad en la fantasía española?

Según mi amiga, es prácticamente imposible leer durante un año sin apenas moverse del panorama nacional. Afirmó que no hay suficientes escritores de fantasía españoles, que los que hay se centran en la novela juvenil, y que por eso se lee a autores extranjeros mayoritariamente, porque no hay oferta suficiente y variada.

En ese momento no supe bien qué responderle, porque si bien es cierto que hay bastantes autores españoles, si entras en una librería el catálogo suele ser favorable a la publicación extranjera.

Y no hablemos ya de la paridad entre sexos, porque si no fuera por las pequeñas editoriales (cuyo trabajo a veces es minusvalorado injustamente), que apuestan por la igualdad en las publicaciones, el mercado literario (y sobretodo el de género fantástico) sería, como dijo Doña Sierpe, un campo de nabos.

Pero volvamos al tema de la diversidad, que me enciendo y me voy por las ramas. Unas ramas muy interesantes, pero mejor tratarlas en otra ocasión ;)

Bien, tras la conversa con mi amiga, lo primero que hice al llegar a casa fue echar un vistazo a mi lista de lecturas (o lo que es lo mismo: Goodreads). ¿Adivináis lo que vi?

15/22 de mi reto de lectura para 2016

Exacto: de los quince libros que llevaba leídos este año, once pertenecían a autores españoles, y ocho de ellos eran fantasía-terror (nueve si incluimos a Pétalos de Acero, que a mi gusto es más noir que fantástica pese al steampunk).

Por lo tanto, podría decirse que llevo casi un año nutriéndome casi exclusivamente de fantasía nacional. Y no he muerto. 

Además hay variedad, y exceptuando Sueños de Piedra, que es Young Adult, el resto es novela de género adulta. Hay pues fantasía española más allá del juvenil, y para todos los gustos. Ah, y que no se me enfurruñe nadie, que no estoy en absoluto menospreciando la novela juvenil ni el YA.

¿A dónde quiero llegar con esto?

Bueno, parece obvio: sí existe una generosa oferta de fantástico adulto nacional, pero por alguna terrible razón, las grandes editoriales con poder de distribución han decidido no apostar por él. 

Volved a mirar la lista, veréis que el grueso de mis lecturas lo editan sellos pequeños como Hermenaute, Ronin Literario, Hiboria, o directamente se han auto-publicado (como la nueva edición de Los Que Ignoran).

Este hecho, que no es en absoluto negativo, pues demuestra que hay un interés por mantener viva una literatura de género diversa y de calidad, tiene por otra parte un factor negativo: por mucho esfuerzo que pongan estos pequeños sellos, la distribución en grandes librerías es complicada.

Los que vivimos cerca de Barcelona tenemos nuestro templo en Gigamesh, donde suelen llegar (a veces de la mano de voluntariosos autores) bastantes de estas obras nacionales, pero en el resto del territorio, la distribución puede no resultar sencilla. 

Y a mayor número de trabas, más desconocido es el trabajo de estas editoriales y de sus autores.

De este modo, la titánica tarea de mantener a flote el fantástico nacional se va a la mierda, porque la percepción del gran público es que faltan autores, cuando lo que falla es la distribución.

Como cierre a esta breve reflexión, recuperemos la pregunta que planteaba al principio: ¿hay variedad en la fantasía nacional?

Desde mi punto de vista sí, la hay. Y de muy buena calidad. Lo malo, como ya he dicho, es visibilizarla.

Por lo tanto, si queremos que se deje de echar en falta a la fantasía nacional, es tarea nuestra darle un empujón: reseñando, compartiendo, puntuando en Goodreads, regalándola para Navidad... 

Y comprando en librerías más modestas, así, además de salvar de la extinción al librero (y reconocer la labor que hace al estar al día de las novedades para ofrecernos delicias nacionales), le damos un toque de atención a las editoriales grandes y a sus enormes distribuidoras.

Es la misma "solución" que presenté en Twitter para visibilizar a las autoras de género, y es aplicable a todo el fantástico español: Si la conoces, muévela, porque solo así llegará más lejos y se reconocerá el trabajo de autores y editoriales.

¿Y vosotros qué opináis?


¡Nos leemos! ^^

5 cosas que no hacerle a un personaje

Cargarse a un personaje es muy sencillo, y no me refiero a matarlo.

Estimados lectores, si hay algo más entrañable para un escritor que el mundo que ha creado son sus personajes. Esos seres de tinta y papel que, nos guste o no, forman parte de nosotros. 

Si le preguntas a cualquier escritor verás que más de la mitad de sus conflictos al escribir es culpa de sus personajes. Y es que a veces parece que los muy capullos gozan de vida propia y deciden pasarse por el forro aquello que tenías planeado para ellos, dando lugar a las famosas peleas entre creador y creado.

Son como nuestros hijos, para qué negarlo. Y como cualquier padre, el escritor busca siempre procurar por el bien de sus criaturas; en muchas ocasiones incluso a costa de su propia obra.

Así pues, en esta entrada trataremos sobre cinco cosas que no debes hacerle a un personaje si quieres que tu obra tenga éxito (y que el propio personaje se luzca).

Aprender escribiendo

Porque la mejor forma de perfeccionar un arte, es practicando.

Hace unas semanas, Víctor Blanco estrenaba un nuevo blog sobre qué puede aprenderse mediante la lectura. 

En una línea parecida, y aprovechando que el jueves día 11 de agosto salió a la luz la primera entrega de Sorgina, la novela corta que escrito para las Series de Ronin Literario, hoy he venido aquí a hablar de mi libro explicar qué es lo que he aprendido escribiéndola.

Lo siento, tenía que enseñarla

Ya os aviso ahora de que lo que vais a leer a continuación no es un vademecum sobre cómo debe escribirse una novela, sino una serie de consejos en base a mi propia experiencia. Espero que os sean de utilidad ^^'

¡Vamos al lío!

Lugares que inspiran: el mar

El Gran Azul. Tema por excelencia de poemas y canciones desde que el hombre aprendió a escribir, cuna de las musas y fuente inagotable de ideas para el artista que se deje acunar por la voz de las olas.

O eso dice todo el mundo.

Bien, queridos lectores: hoy he venido aquí a contaros cómo es una jornada frente al mar para un escritor en busca de inspiración.

Parte de lo que vais a leer a continuación se basa en mi experiencia personal. El resto es fruto de mi imaginación... o tal vez no (podéis especular al respecto en los comentarios).

¡Allá vamos! ^^

Aprende a escribir parasitando la historia

Hoy aprenderemos a escribir siendo buitres de nuestro pasado.

De todos es sabido que, a lo largo de la historia, los artistas de todas las disciplinas han buscado inspiración para sus creación en todo lo que los rodeaba: la naturaleza, la sociedad... y también en el pasado.

Y es que la historia es una fuente inagotable de inspiración, sobretodo para los juntaletras. En entradas anteriores aprendimos cómo crear personajes usando como esqueleto a celebridades de nuestra historia.

Bueno, pues siguiendo con esta línea, hoy vamos a aprender cómo aprovecharnos de nuestros ancestros para dar vidilla a las historias que creamos. 

Para ellos existen dos únicas normas: